1. Schoenberg, "Composition with Twelve Tones (1)" (1941), in Style and Idea, 214-245. This essay is based on a lecture presented at the University of California at Los Angeles on 26 March 1941. Much of the material goes back to a lecture presented at Princeton University on 6 March 1934.

2. Schoenberg is referring to the text Das Komponieren mit selbständigen Stimmen (Composing with independent voices), which he had begun outlining in 1911. For a description of that manuscript, see Rufer, Works of Arnold Schoenberg, 135. For an edition of the text, see Rudolf Stephan, "Schönbergs Entwurf über `Das Komponieren mit selbständigen Stimmen,'" Archiv für Musikwissenschaft 29/4 (1972), 239-246.

3. Ich wäre eventuell bereit, einen Vertrag auf meine ganze musikschriftstellerische Tätigkeit zu machen. Ich plane folgende Schriften in der nächsten Zeit (ausser dem Kontrapunkt).

Eine Instrumentationslehre; die gibt es nämlich auch jetzt nicht; denn alle vorhandenen Bücher sind Instrumentenkunden. Ich aber will die Setzkunst für Orchester lehren!! Das is ein grosser Unterschied und etwas absolut Neues!!

Dann eine "Vorstudie zur Formenlehre": "Untersuchung über die formalen Ursachen für die Wirkung in modernen Kompositionen".

Diese Schrift wird sich wahrscheinlich nur mit Mahlers Werken befassen.

Dann später:

ebenfalls als Vorstudie zur Formenlehre: "Form-Analysen und Gesetze, die sich daraus ergeben." Schliesslich hierauf: "Formenlehre."

Alle diese Bücher sind Lehrbücher oder Lehrhilfsbücher. Das Ganze zusammen ergibt dann eine Aesthetik der Tonkunst, unter welchem Titel ich ein . . . zusammenfassendes Werk schreiben will.

Zu allen diesen Werken habe ich bereits Ideen und auch Notizen.

Im Lauf von fünf Jahren kann alles fertig sein!

Schoenberg to Hertzka, 23 July 1911; quoted and translated in
Bryan R. Simms, review of Harmonielehre, by Arnold Schoenberg, trans.
Roy E. Carter, Music Theory Spectrum 4 (1982), 155-162, esp. 156-157.

4. For a detailed discussion of these projects, see Arnold Schoenberg, Coherence, Counterpoint, Instrumentation, Instruction in Form, ed. Severine Neff, trans. Charlotte M. Cross and Severine Neff (Lincoln and London: University of Nebraska Press, 1994); translation of Zusammenhang, Kontrapunkt, Instrumentation, Formenlehre.

5. Schoenberg mentions both the book on coherence and that on composition in a letter to Vasili Kandinsky dated 20 July 1922; see Schoenberg Letters, no. 42, 70-71, esp. 71.

6. Arnold Schoenberg, "Zu meinem fünfzigsten Geburtstag: 1924" (first published in Anbruch 6/7-8 [August/September 1924], 269-270), in Reich, Schoenberg: Schöpferische Konfessionen, 98-101; translated as "On My Fiftieth Birthday: September 13, 1924," in Style and Idea, 23-24.

7. See manuscript Mus 56, ASI. This document is the first of the Gedanke manuscripts listed on page 148.

8. For a reference to a book of that title, see the letter from Schoenberg to Matthias Hauer, 1 December 1923, Schoenberg Letters, no. 78, 103-104, esp. 104. For a reference to an article ( einer Schrift ) to be entitled "Gesetze der Komposition mit zwölf Tönen" (Laws of composition with twelve tones), see Schoenberg, "Zu meinem fünfzigsten Geburtstag," 98-101, esp. 100; "On My Fiftieth Birthday," 23-24, esp. 24.

9. Harmonielehre, Kontrapunkt und Formenlehre sind gegenwärtig hauptsächlich zu pädagogischen Zwecken aufgebaut. Mit Ausnahme vielleicht der Harmonielehre fehlt den einzelnen sogar eine wahrhaft theoretische Anlage, die von anderen äusseren Merkmalen ausgeht, vollkommen, welcher Mangel im ganzen zur Folge hat, dass die drei verschiedenen Disziplinen, die zusammen die Kompositionslehre bilden sollten in Wirklichkeit auseinander fallen, da ihnen ein gemeinsamer Gesichtspunkt fehlt.
"Der musikalische Gedanke, seine Darstellung und Durchführung," no. 11, 4.

For particulars on this and the other Gedanke manuscripts, see note 11.

10. Schoenberg, "Zur Frage des modernen Kompositionsunterrichtes," Deutsche Tonkünstler-Zeitung (5 November 1929); translated as "On the Question of Modern Composition Teaching" (1929), in Style and Idea, 373-376, esp. 374.

11. The manuscripts, located at the Arnold Schoenberg Institute, bear the following catalog numbers: Gedanke no. 1: T34.29; Gedanke no. 2: T37.4, T37.7-8; Gedanke no. 3: T35.2; Gedanke no. 4: T37.4, T37.7-8; Gedanke no. 5: T39.33; Gedanke no. 6: T35.40; Gedanke no. 7: T35.41; Gedanke no. 8: T35.48, T1.15; Gedanke no. 9: T20.13; Gedanke no. 10: T65.1-4; Gedanke no. 11: T37.4-6; Gedanke no. 12: T37.4-6. The excerpts quoted here have been translated by Charlotte M. Cross.
For a complete description of the Gedanke manuscripts, see Arnold Schoenberg, The Musical Idea and the Logic, Technique, and Art of Its Presentation, ed. and trans. Patricia Carpenter and Severine Neff (New York: Columbia University Press, 1995), app. 1.

12. In Schoenberg's bibliographic classification of his prose works, this manuscript is described as "Verm 341, Der Gedanke u. die Zange" (The idea and pliers).

13. Catalogued by Schoenberg as "no. 3, Ab Gedanke" in a list he compiled entitled "Unfinished Theoretical Manuscripts."

14. Arnold Schoenberg, "New Music, Outmoded Music, Style and Idea" (1946), in Style and Idea, 113-124, esp. 123.

15. Darstellung heisst, ein Objekt auf solche[r?] Weise einem Beschauer vorführen, dass man Teile, die es zusammensetzen, gleichsam in funktioneller Bewegung wahrnimmt.
Schoenberg to Hertzka, 160.

16. Schoenberg summarized this aspect of the idea in the short English-language Gedanke manuscript no. 9, "The Musical Idea," written on 4 June 1934:

An idea is the establishment of relations between things or parts between which no relation existed before that establishment. An intelligent relation can only be found between things or parts which ressemble [ sic ] one another.

This manuscript continues with an elaboration of kinds of resemblance — direct, mediated, and indirect.

17. Wenn man als Gedanken bezeichnen kann: die Herstellung von Beziehungen zwischen Dingen, Begriffen u. dgl. (also auch zwischen Gedanken), so ist beim musikalischen Gedanken eine solche Beziehung nur zwischen Tönen herstellbar und es kann nur eine musikalische Beziehung sein.

In content this seems to be a continuation of the thoughts discussed in the 1931 Gedanke no. 6.

18. Schoenberg, "New Music, Outmoded Music," 113-124, esp. 122-123.

19. Ibid., 123.

20. See Schoenberg, Gedanke no. 2 (1925), "Der musikalische Gedanke, seine Darstellung und Durchführung."

21. See Arnold Schoenberg, Fundamentals of Musical Composition, ed. Gerald Strang and Leonard Stein (London: Faber and Faber, 1967), 8.

22. Mus 66, T65.5, ASI.

23. Der Gedanke kann Gegenstand einer längeren oder kürzeren Arbeit sein, kann allein für sich selbst bestehen, aber auch Teil eines Grösseren sein. Dieses Grössere wird dann selbst meistens in mehr oder weniger zahlreiche Abschnitte, Stufen, Teile, u.d. zerfallen, die zum Teil wieder Gedanken sind. Solche werden irgendwie miteinander verbunden oder nebeneinandergestellt sein, oder sonst ein wohl auf das Ganze beziehbares Verhältnis zueinander haben.

24. Schoenberg, Harmonielehre (1922), 378; Theory of Harmony, 313.

25. Durch die Verbindung von Tönen verschiedener Höhe, Dauer und Betonung (Stärke???) entsteht eine Unruhe: eine Ruhe wird in Frage gestellt durch einen Kontrast. Von dieser Unruhe geht eine Bewegung aus.
Schoenberg, Gedanke no. 10 (1934-1936), "Der musikalische
Gedanke und die Logik, Technik, und Kunst seiner Darstellung," 15.

26. Schoenberg, ''Composition with Twelve Tones (1)," 214-215. For comments on the metaphysical nature of the idea as well as divine and mortal creation, see Karl Wörner, "Schönbergs Oratorium Die Jakobsleiter: Musik zwischen Theologie und Weltanschauung," Schweizerische Musikzeitung 105 (1965), 250-257, 333-340; and John R. Covach, "Schoenberg and the Occult: Some Reflections on the `Musical Idea,'" Theory and Practice 17 (1992), 103-118.

27. See Schoenberg's manuscript "Inspiration," trans. Wayne Shoaf, Serial: Newsletter of the Friends of the Arnold Schoenberg Institute (Winter 1987), 3, 7.

28. In answer to the question, What are the most important phases in the composition of a song? see Julius Bahle's study on song composition (1931), reprinted in Reich, Schoenberg: A Critical Biography, 238. Schoenberg describes the musical idea as the "first thought" in an interview with José Rodriguez in Merle Armitage, ed., Schoenberg (New York: Schirmer, 1937); reprinted in H.H. Stuckenschmidt, Arnold Schoenberg: His Life, World, and Work, trans. H. Searle (New York: Schirmer, 1977), 419.

29. Schoenberg, "Gustav Mahler" (1912, 1948), in Style and Idea, 449-472, esp. 458.

30. A.W. Schlegel, "Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur" (1809-1911), in Sämtliche Werke (Leipzig: Weidmann, 1846), 6:157; translated in A Course of Lectures on Dramatic Art and Literature, trans. John Black (Philadelphia: Hogan and Thompson, 1833), 335.

31. See Schoenberg, Gedanke no. 10, 217-227.

32. Ibid., 108-109.

33. Ibid., 223.

34. See Schoenberg, Fundamentals of Musical Composition, 1.

35. See Schoenberg's unpublished fragment entitled "Form," ASI; cataloged as manuscript no. 180 in Rufer, Works of Arnold Schoenberg, 162. The manuscript is transcribed in its entirety in Severine Neff, ed., "Two Fragments: (1) Tonality, (2) Form by Arnold Schoenberg," Theory and Practice 17 (1992), 2-3.

36. Schoenberg, "Tonality and Form," Christian Science Monitor (19 December 1925); published as "Tonalität und Gliederung," in Gesammelte Schriften, 1:206-208, esp. 208; translated as "Tonality and Form," in Style and Idea, 255-257, esp. 257.

37. Schoenberg, Fundamentals of Musical Composition, 1.

38. Vor allem ist ein Musikstück (vielleicht immer) ein gegliedertes Organismus, dessen Organe, Glieder, und bestimmte Funktionen hinsichtlich ihrer äusseren Wirkung sowohl als hinsichtlich ihres gegenseitigen Verhaltens ausüben.
Schoenberg, Gedanke no. 10, 220.

39. Ibid., 221.

40. Ibid., 226.

41. Schoenberg to Kandinsky, 24 January 1911, Schoenberg/Kandinsky Letters, 23-24, esp. 23.

42. Schoenberg, Harmonielehre (1922), 322-323; translation (here slightly adapted) in Theory of Harmony, 289.

43. Schoenberg, "Problems of Harmony" (1934; translated and adapted from the 1927 lecture "Probleme der Harmonie"), in Style and Idea, 268-287, esp. 285.

44. Schoenberg, "Composition with Twelve Tones (1)," 215.

45. Ibid., 240.

46. Schoenberg, "Konstruierte Musik" (1931-1934); translated as "Constructed Music," in Style and Idea, 106-108, esp. 107.